旧岩崎邸庭園を初めて訪問

 7/14には、属する写真仲間の会での夏季撮影会の下見に、旧岩崎邸庭園を台風5号通過直後に初めて訪ねました。銀座線上野広小路駅から8分程の台東区池之端にあります。不忍池、湯島天神や台東区総合庁舎がすぐそばにあります。この地域で関東大震災や戦災、進む都市化の中で残された貴重な明治の資産だそうです。
旧岩崎邸庭園は、明治29(1896)年に、初代岩崎彌太郎の長男で三菱第三代社長の久彌の本邸として造られました。もともと彌太郎の邸宅があった場所とか。往時は約1.5万坪の敷地に20棟もの建物が並んでいたそうですが、現在では３分の1程の敷地となり、現存するのは洋館、撞球室、和館大広間の３棟でした。
都の文化財９庭園のひとつとして、きちんと管理されているのには感心しました。キャッチコピーは「時の風が吹く庭園」だとか。よく当たっているように思いました。
また、洋館を設計したジョサイア・コンドルは、1852年のロンドン生まれで、明治10(1877)年に25歳で日本政府の招聘によって来日し、工部大学校造家学科(現在の東大工学部建築学科)の初代教師に就任しています。後に日本の近代建築を立ち上げる日本人建築家を多く輩出したそうです。(注1)　
それにしても、驚かされるのは、若干25歳で招聘に応じて来日し、鹿鳴館、上野博物館、ニコライ堂など今も残る洋風建築を設計し大活躍していることです。本国から陰に陽に相当な支援があったように想像されます。その後、彼は日本人と結婚し68歳で日本で永眠されています。先日新橋の停車場跡を訪ねた時にも29歳の若手鉄道技師を招聘して新橋－横浜間の鉄道開設に貢献してもらっています。(注2)　人材の外国からの招聘には、此のくらい思い切って、来る方も迎える方も覚悟を決めてことを成す必要のあることを物語っているように思いました。
さらに驚いたのは、この庭園の敷地は、明治初期には舞鶴藩牧野氏の屋敷だったそうです。私の郷里でもある京都府舞鶴市の田辺藩は細川家の肥後への転封の後に長く牧野家が治めました。多分廃藩置県で牧野家がここの江戸屋敷に移り、その後三菱に売却したように見えます。思わぬ歴史散歩でした。
この日は、13,800歩コースでした。

(注1)コンドルは、東京駅、日本銀行本店などの設計で知られる辰野金吾(「日本近代建築の父」と言われるそうです)、赤坂離宮を設計した片山東熊など多くの後進を育てています。とくに日本銀行本店は、耐震性に優れ、関東大震災にも耐えた「辰野堅固」の象徴とされるとか。
(注2)20歳代後半の若手技術者の英国からの招聘は、新橋ー横浜間の鉄道建設にも行われていました。今年2025年6月に下記の関連記事を当ブログにアップしていました。

旧新橋停車場 鉄道歴史展示室

旧岩崎邸洋館正面。英国ジャコビアン様式
だそうです。イギリス・ルネサンス様式や
イスラム風のモチーフ(英国から見た東洋なので
しょうか)などが取り入れられています。

一階の婦人客室天井。シルクの日本刺繍の
布張りになっています。

一階はトスカナ式の列柱、二階はイオニア式
だそうです。

客室。小さなピアノが置かれています。

洋館裏面。往時には主に年一回の岩崎家の
集まりや外国人や賓客を招いてのプライ
ベートな迎賓館として使われたそうです。

洋館から和館全景

芝庭の奥にあるビッグな西四阿。高さ３ｍは
あります。

和館

和館から洋館をみると

書院造り基調で、冠婚葬祭に使われたそうです。

山小屋風の撞球室。当時ビリアードも盛んだった
ようです。洋館とは地下道で繋がっています。
美観からでしょうか。

芝庭越しの洋館と撞球室。左奥は東大病院です。

映画「国宝」を観て

 7/15には、雨天の中、近くのTOHOシネマ上大岡で、いま評判の映画「国宝」を観てきました。
この作品は、歌舞伎の世界を舞台に、戦後の混乱期に、逆境の中で女形という芸に人生を捧げた主人公 喜久雄(吉沢亮）が、大きな起伏を経て立花庄之助という人間国宝になるまでの50年を描く壮大な人間ドラマでした。(注)
ものものしいタイトルとともに上映時間３時間と聞いて、なんらかの重量感を期待しての入場でしたが、結果は、時間を感じさせず十分な手応えでした。
歌舞伎という芸の道の光と影、そしてモノではない芸の「国宝」という命の輝きとその影の葛藤の一面をよく伝えているように思いました。
庄之助の人生は、幼い頃から歌舞伎の道に足を踏み入れ、恵まれた才能を持ちながらも、常に芸の頂点を目指し続ける苦悩と喜びの連続でした。彼は、稽古に打ち込み、舞台に立ち、観客を魅了する中で、役者としての喜びを感じる一方で、古典芸能の継承と革新、師弟関係、そしてライバルとの競い合いといった、様々な重圧に直面します。彼が芸の道の厳しさを痛感しながらも、ひたすらに芸を磨き続ける姿が幾つかの逸話でコンパクトに表現されます。ここでは、共演の吉沢と横浜の演技が光っています。1年半かけてトレーニングしたそうです。
また、単なる歌舞伎役者の半生記に留まらず、庄之助を取り巻く人々との人間関係もよく描かれています。厳しくも愛情深い師匠(渡辺謙)、境遇は違いながらも互いに高め合う、同年齢のライバル(横浜流星)、幼馴染の女性、遊女、他との複雑な人間模様が、うまく織り込まれているな、と感じました。田中泯、寺島しのぶ、ほかの名脇役が効いたかもしれません。
さらに、映画全体を彩る映像美も破格で、大写しで切れの良いカメラワークが邦画離れしています。歌舞伎の舞台裏や、化粧、衣装、そして舞台上の所作の一つ一つが、丹念に、ダイナミックに描かれています。とくに、幾つか出てくる実際の歌舞伎の演目(曽根崎心中、二人道成寺、連獅子、二人藤娘、鷺娘など)のクライマックスシーンの映像もよく撮れています。音響もまた、歌舞伎特有の響きを忠実に立体的に再現しており、臨場感もよく再現されていました。
久々に、心地よい邦画の重量感を感じて、映画館を出ました。外国人にも通じるテーマであり十分理解できるので、邦画の国際的なよき成功例になってほしいと思います。
この日は、雨と映画で少な目の5,800歩コースでした。

チラシから

(注) 映画「国宝」のあらすじ
映画『国宝』は、吉田修一の同名小説を原作とした作品で、歌舞伎界を舞台に、芸に人生のすべてを捧げた、境遇の異なる二人の男の対照的な生き様を描いています。
物語は、戦後の混乱期に九州の任侠の家で生まれ育った主人公・喜久雄(吉沢亮)が、抗争による親の死をきっかけに歌舞伎の世界に足を踏み入れ、天才的な才能を開花させていく過程を中心に展開します。彼は厳しい修行と舞台での経験を重ね、やがて「国宝」と称されるほどの名優となります。一方、喜久雄の同じ年齢の幼なじみであり、同じく歌舞伎役者として生きる俊介(横浜流星)は、喜久雄とは異なる価値観と葛藤を抱えながら芸を追求します。
二人の友情、競争、健康問題、そして芸に対する執念が、時代の移り変わりとともに交錯し、やがてそれぞれの人生の選択へとつながっていきます。伝統芸能の美と厳しさ、そして人間の業を描いた本作は、芸の道に生きる者の孤独と誇りを静かに、力強く映し出します。
監督は李相日で日系３世の韓国人、撮影のソフィアン・エル・ファニはフランス人で、ともに国際的な視点から日本の伝統芸能を捉え、美しく映像化しています。ある意味では、日韓仏合作映画かもしれません。175分。東宝配給。　(関連HPから引用・編集)

大船フラワーセンターでの早朝観蓮会その２ ー４日間の開花模様ー

7/12 には、大船フラワーセンターでの早朝観蓮会を訪ねました。
ここの蓮栽培は新しく、2020年に沼津市の本廣寺の関戸住職から190種のハスの株を譲り受けたことから始まります。関戸住職が前任の蓮興寺で約30年間ハスを育ててきましたが、転任で栽培が難しくなり譲渡先を探していたところ、ここのセンター長と人づてで話がまとまり、ここで譲り受けて栽培することになったそうです。また、2024年には、咲くやこの花館(注)他から20品種を譲り受け、その他も含めいまの261種340鉢にまでのなったとのこと。
鉢植のハスは、蓮池のものに比べると野性味はなくなりますが、ザリガニによって茎が荒れる被害は回避でき(数年前、近くの三渓園ではザリガニの異常発生によりこれが起こりました)、管理された安定した栽培ができるようです。
ハスは開花後４日間3回開閉して、４日目には一気に花弁を落とし花托だけを残します。短期間ですが、開花後の日数によって、それぞれに魅力があります。開花のときに音が出るというのは俗説とのこと。
こちらには、この時期、カバの穂、睡蓮なども楽しめます。

(注)花博が行われた大阪鶴見緑地公園にある「咲くやこの花館」には、2022年6月に訪れ、下記の記事を当ブログにアップしていました。

大阪鶴見緑地公園でのアジサイと蓮と晴

蓮の開花後、２~３日目(右)と最後の４日目
でしょうか。

茎の下から水道水を茎洞に送るとこうなり
ます。茎には5〜６本の茎洞(空洞)があります。

蓮の巻葉の葉脈もこの時期生き生きしています。
開花後、1〜2日目(右～左)くらいです。

睡蓮。11時頃から開花するそうですから、
８時の撮影時には寝ぼけ状態でしょうか。

開花後2～３日目です。巻葉の服を着て
いるようです。

ひと茎に２つの花をつける双頭蓮も開花が
近づいているようです。珍しい品種だそうです。
今年も報道の取材があるとか。

こちらは蓮の開花後、1〜２日目でしょうか。

開花後3~４日目でしょうか。4日が過ぎると
一気に花弁が自然と落ちるそうです。。

千弁蓮。千枚近くの花弁をもつとか。実際に
花を分解して取り出した花弁の標本が展示されて
いました

開花後２日目くらいでしょうか。受粉すると
花托が黄緑色になります。

睡蓮。11時頃(未(ひつじ)の刻)に開花し夕方に
閉じます。このため「睡蓮」と呼ばれ「未草」
(ひつじそう)ともいわれるとか。

蓮池の隣ではガマの穂も

ハス園の全景。ここは全て鉢植です。

ハス園内のハスの名前と鉢の
配置。案内チラシから。

案内チラシその２。261種340鉢を
栽培しているそうです。

今年も大船フラワーセンターで早朝観蓮会その１ーハイライトー

 7/12には、大船フラワーセンターで早朝観蓮会があると聞き、7時半頃の到着となりましたが、ゆっくりと一巡してきました。7月の全週末には7時に開園するそうです。ハスは通常早朝から咲き始め11時には閉じ始めるそうです。
この日は、9,200歩コースでした。

因みに、１年前の2024年7月7日にも、ここを訪れて、下記の記事を当ブログにアップしていました。

大船での早朝観蓮会

新入りの花托

巻葉の影で

久々の駒形どぜう

 7/10には、浅草のほおずき市の帰り、都営浅草線浅草駅に出る途中に駒形町を通りかかり、猛暑の中、久々に懐かしい「駒形どぜう」でひと休み、ひと涼みすることにしました。30年程前に知人に連れてこられた記憶があります。
ここは、これまでに４~5回建て替えられていますが、写真や下足札などからも、200年前にできた店の雰囲気が感じられます。
ここで提供されているドジョウ(どぜう)は、主に大分県宇佐市院内町で養殖されたものだそうで店主さんが全国を回って選ばれたとか。特徴は、泥を使わず地下水で育てる「屋内無泥養殖技術」が用いられているとのこと。最近は陸上水産業が伸びていますが、ついに、泥臭さが売りのハズのどぜうまでとは。時代は進んでいます。

　
左奥には代々の店舗の古い写真が掲示
されています。

１階はござ形式、地下は椅子形式、2階は
土間形式だそうです。注文したのは
「舞妓丼」(柳川なべをのせた丼です)
でした。どぜうなべ、柳川なべ、どぜう
唐揚げなど多彩です。薬味は唐辛子と
山椒でした。

駒形どぜうの外観。二階に窓がないのは
道路を通る大名行列を下に見ない
ための造りだそうです。

下足札も残っています。

四つ角に建つところなど虎ノ門の老舗蕎麦店
「虎ノ門大坂屋砂場本店」にも似ています。(注)

　

200年の変遷が歴史を物語ります。
これだけの維持・継続は大変なことです。
昨年実家を取り壊した者としては頭が
下がるばかりです。

屋敷の外観。奥は管理棟とのこと。

（注）「虎ノ門大坂屋砂場本店」については、昨年2024年8月25日に、当ブログに下記の記事をアップしています。

虎ノ門の蕎麦店「大坂屋砂場」

はじめての浅草寺ほおずき市

 7/10午後には、写真仲間の写真展最終日での二回目の在廊当番のあと、写真展会場の銀座から浅草に足を伸ばして浅草寺ほおずき市を訪ねてきました。これまで報道ではよく目にしましたが、実際に来て見るのは初めてでした。
本堂(観音堂)の前にある宝蔵門の右手前に10軒程の屋台が出て、寺でお祓いを受けたほうずきの鉢が売られています。
持ち帰り長く楽しめるようにでしょうか、まだ青々とした鉢が多く見られます。
250年ほど前の江戸中期から始まる江戸の風物詩で、７月10日が「四万六千日の縁日(しまんろくせんにち)」に当たることから、その功徳を願って参拝したのがルーツだとか。その縁起物として、薬草としてとともに、お盆の時期とも重なるため、盆棚飾りとしての需要も高まり、ほおずきが売られるようになり、市が定着していったそうです。
風鈴の爽やかな音とともに涼を誘います。もともと７月10日だけが定番だったそうですが、多くの人が9日から賑わうようになったためたに９〜10日の両日に開催することになったとか。詳しくは(注)の通りです。
雷門から入り仲見世通りを抜けて、境内のほうずき市に向かう途中に、ほおずきの鉢を片手に、お祓いを受けて清々しそうに帰る人を見るのは、なかなか昔ながらの風流な光景です。因みに１鉢3,000円でした。縁起物ですね。
私の故郷では、8月央のお盆には、仏壇やお墓にほおずきを飾り、その一部を開いてなかの丸い赤い袋を取り出し、中身を抜いて皮だけにしたもので子供仲間がブー、ブーと笛のように鳴らして遊んでいました。残念ながら不器用な私は鳴らせず鳴らせる子を羨ましく思った記憶がまります。
そこで、一句、

揺れる朱(あけ）ほおずき市の帰りかな

この日は、10,500歩コースでした。

風鈴とともにほおずきの鉢が並びます。
　　
ほおずき市の屋台裏から

ほおずき市の屋台表から。取引中です。
江戸流の「いなせな恰好」の売り子たち

すぐ近くの五重塔

ここでも商談中

宝蔵門には、山形県村山市の
大草履が奉納されています。

宝蔵門から東京スカイツリーも間近に見えます。

本堂(観音堂)

ほうずき市全景

威勢のよい掛け声で次々と売れていきます。
年末の酉の市を思わせます。

この日が「四万六千日の縁日」(注)
だとか。街中の商店で多く見かけます。

まだ青い袋のほうずきも
　　　
宝蔵門。右手前にほうずき市の屋台が
並びます。

ほうずき市でなにやら商談中

参道(仲見世通り)入口の雷門。

（注）浅草寺おうずき市の由縁と「四万六千日の縁日」
平安時代頃より、観世音菩薩の縁日には毎月18日があてられてきたが、室町時代末期（16世紀半ば）頃から、「功徳日」といわれる縁日が設けられるようになった。功徳日とは、その日に参拝すると、100日、1,000日分などの功徳が得られるという特別な日を指す。功徳日は寺社によって異なるが、現在、浅草寺では月に1度、年に12回の功徳日を設けている。このうち7月10日は最大のもので、46,000日分の功徳があるとされることから、特に「四万六千日」と呼ばれる。この数の由来は諸説あり、米の一升が米粒46,000粒にあたり、一升と一生をかけたともいわれるが、定かではない。46,000日はおよそ126年に相当し、人の寿命の限界ともいえるため、「一生分の功徳が得られる縁日」である。
　四万六千日の縁日の参拝は江戸時代には定着し、われ先に参拝しようという気持ちから、前日9日から境内は参拝者で賑わうようになった。このため、9日、10日の両日が縁日とされ、現在に至る。
　四万六千日にともなう、浅草寺でのほおずき市の起源は、明和年間（1764〜72）とされる。　　　　　　（浅草寺のHPから引用・編集）

ある先輩の告別式

 7/5には、ある先輩の告別式に参列しました。品川区西五反田の桐ケ谷斎場(火葬場と式場が併設された、この近くではよく耳にするアクセスのよい民営葬儀施設です)のすぐ隣りにあるセレモニーホールで行われました。
このところ身内だけで行う家族葬が増えるなか、最近では珍しくなった一般参列者を含めて弔う従来型を少しコンパクトにしたような形での葬儀でした。
先輩は以前の職場でお世話になった方で、90歳を超えてもお元気だと聞き、３年前と昨年11月に同氏を囲む会を計画し、当時近かった10人ほどが横浜と町田に集まり親しく懇談したばかりでした。その時の先輩は、杖をついてはおられましたが、従前と変わらず元気な様子で、「君たちの第二の人生のことを聞きたい」と各自の近況報告を聞いた後、奥様を亡くされ自らの苦労話を含めてそれぞれにコツを、いつもながらの張りのある大声で、面白おかしく助言されていました。
死因は脳内出血による突然死とのこと。棺の中の静かなお顔を拝見して囲む会での元気な様子からの急変を肌で感じました。
それにつけても、親族には身内の突然の死でなかなか受け入れられないところですし、勿論、我々旧知のものからもそうですが、別の視点では、しばらくご無沙汰していた先輩と、たまたま、ある方の声掛けで2回の囲む会を直前に催し懇談できたのは、結果的には、不幸中の幸いだったのかもしれない、また、92歳の最期まで油絵を描かれ元気に過ごされたそうで、ある意味の大往生であり、憧れのPPK(ピンピンコロリ)そのものかもしれない、最後には、囲む会などを通じて最期の迎え方まで指南を受けたのかもしれない、と勝手に思いながら先輩を偲びつつ帰宅しました。　　
　　　　
　これまでのご厚誼に感謝し、心からご冥福をお祈りして　　合掌　　

葬儀会場入口

献花。大船フラワーセンターにて
葬儀後の早朝観蓮会で撮影。

葬儀に行く途中に見かけたアガパンサス。
徐々に紫がかり見頃でした。